在混音中使用多个混响

在一个会话中，通常的说法是你不应该用混响加载你的所有曲目，因为这样做可以把你的混音变成一个混乱的，混乱的CPU。这是一个很好的建议，我们通常应该遵守它 - 但不能以创造一个沉闷，毫无生气的产品为代价。

是的，可以在一个混音中使用多个混响，现在我们将看一下混合中的多个混响可能只是票的各种情况。

1.一个重复的人声混响

通常在混合音乐的时候，我们会遇到如何“清除中间”以获得主唱的混响的问题。我们可能希望混响具有温暖的声音，相当大的立体感，并且不会干扰主唱的中心存在。实现此目的的一种方法是使用多个混响 - 多重，其中将有两个，但几乎相同。

以下是设置的工作原理：将您的人声发送到辅助音轨，并像往常一样设置立体声混响。当你按照自己喜欢的方式得到它时，将左侧的混响输入平移。不要将混响本身向左平移 - 我们确实希望在这里向右通道稍微交叉。相反，请平移输入本身，您可以使用DAW中的实用程序插件，或使用iZotope的Visual Mixer等操作。

现在，设置第二个辅助通道并将所有内容复制到平移代理，即混响 - 但这一次，将声音向右移动。在这个重复的通道中，对微动的改变有点微小 - 可能是衰变，也许是扩散量。为了变化，有些东西应该是不同的，但只是微妙的。

为了最后一点兴奋，采取两个混响的通道输出 - 硬左和右硬动词 - 并以温和的方式运行某种类型的磁带仿真。在这里你可以使用臭氧或Neutron的激励器，甚至可以在微妙的设置下使用垃圾桶2。最后一点处理是为了使混响变得柔和，并且由于缺少一个更好的词而使其充满了一点魔力。

结果应该是一个不受人声影响的混响，但听起来像传统的立体声混响。或者，你可以设置一个正常的混响，并在M / S模式下使用动态均衡器降低中心中音，在声音演唱时减少中频，但这听起来不那么自然。

2.针对不同鼓的专用混响

在许多情况下，你可能需要一个不同于圈套的混响，而不是你对鼓套件的其余部分。我们正在谈论的是一种融合到鼓声中的混响，与它成为一体，让它更能切入混音。

在这种情况下，您可以将小鼓发送到自己的辅助通道并进行适当的混响。为了获得额外的好处，您可以尝试以下技术：将底部小军鼓麦克风送入辅助通道，将此辅助通道延迟7-21毫秒，将延迟的辅助通道送入混响总线，并将原始小军鼓混合到最后一个混响的公共汽车。底部圈套的延迟，高频拍击将有助于整体声音破裂更多。

如果创建一个专用的混响可以为小军鼓提供水，那么它可以为汤姆提供水桶。我不了解你，但我经常需要一个单独的动词来为这些干燥，近距离的麦克风增添声音。在这里，我可以将所有汤姆的输出发送到他们自己的子混音，并在该总线上直接应用混响，具有大量的早期反射，一些夯实的后期反射，以及干燥侧（10％及以下）的混合。这个混响通常与我的鼓混响有所不同，后者在下一节中有自己的处理方法......

3.专用的鼓总线混响

自然主义鼓是一种复杂的混音乐器：巨大的，充满空间的声音始于一个伟大的捕捉，当然，但它必须根据混合的氛围量身定制。通常，这需要调用给定时代的第四鼓惯例（门控任何人？）以及所需环境的近似值。这些需要混响的不同用途，因此需要多个混响。

网罗和汤姆是这个难题的一部分，但我经常使用我从Jayme Silverstein（我在本文中采访过的人）中抽出的一个技巧。诀窍涉及将混响直接应用于鼓总线 - 不是作为辅助声道，而是与声音本身结合，印在音色上。

与汤姆斯一样，早期的反射很受欢迎，后期的反射也很隐蔽，但在这里我设置了非常保守的混合比例，约为3-5％，而且经常更低！这里的秘诀在于寻找合适的混响。这可能很难，但值得。

在这两个提示中解释了单个鼓组上的多个混响的组合，以一种逼真的方式固定声音。在鼓组中，不同的元素触发其环境的独特响应，因为它们具有独特的声音特征。

你会认为单个混响会实现声音的一致性，因为鼓组是在一个空间中播放的，但通常一个单独的数字动词会产生一种感觉虚假的均匀性，一种预示着使用人工混响的清洗效果。你看，在混合中，我们正在使用诡计来重现现实。

可以把它想象成有效的Foley：一部自然主义的电影不应该需要重新创造的脚步声，但如果它想要听起来很自然的话。同样的原则经常适用于在鼓上使用多个混响。

4.混响作为声音设计架构

有时候需要一个混响来建立声音的前景。它是该元素的标志。我在这里想的是一把电吉他，它的弹簧或八分音符指示它的类型。我也在考虑使用早期反射来增强角色的合成元素。这些类型的混响通常很短，通常是单声道，并且总是用于表示字符。

它们可以是低保真，弹簧或平板仿真，但总的来说，最好将它们视为初始声音的一部分 - 作为混合的元素，而不是混合设备用于大局。因此，即使混合使用专用混响将许多元素捆绑在一起，仍然可能需要单独的混响来增强其各个元素的真实性。如果你的吉他，钢琴或合成器没有正确播放，请记住这一点。

5.二重奏

当然，歌手或乐器演奏者中的二重奏是根据具体情况处理的。但歌曲通常会在不同的歌手身上呼唤不同的混响。

首先，有一个独特的音色问题：一个歌手可能会有一个鼻音，不会使另一个的混响更平坦。还有一个问题是为特定部分改变歌曲的氛围; 如果一位专业歌手正在接管这座桥，那么为了为这首歌创造一个新的情感顶空，使用不同的混响是完全合理的。

确实，永远不要忘记混音是一种情感旅程，为此，多位歌手的多个混响可以帮助格式塔。这将我们带到第三点：

根据歌曲的主题，二重唱可能需要不同的混响来讲述故事。如果我们的两个主要角色不在相同的物理（或情感）位置，并且我们想要描绘它们的相互隔离，那么建立不同语言环境的不同混响可以是这种效果的良好速记。

谈论角色会让我进入下一个场景：

6.后期制作

你会认为在任何特定的场景中，你只需要一点点的氛围，对吗？说这是一个房间里的两个人 - 你只需要一个房间的声音，对吗？

也许不是。现场外的声音怎么样？平板玻璃窗后面的背景施工？猫在厨房里走来走去？这些是建立场景现实的元素，正如我们之前提到的，现实需要逼真度来转化为混合声音的媒介。

因此，如果您需要在后期制作场景中使用多个混响，请不要感到惊讶。

结论

和我的许多结束语一样，我会在你所做的一切事情上请求背景和平衡。存在这些提示是为了达到目的 - 在您的混音上传递情感旅程，更好地为材料服务。如果上述任何提示都破坏了这个目标，那么就放弃提示，然后这样做！但是，如果在项目的目标中找到上面列出的任何情况，那么值得给他们一个分层的，情感上令人满意的组合。